Mitt beste bilde!

Dette er mitt beste bilde. Jeg synes dette bilde ble veldig bra fordi øynene er veldig fint i fokus, et fint interessepunkt. I dette bilde er det blenderen jeg fokuserer på, å få en fin dybdeskarphet. Da jeg tok bilde fokusere jeg på øynene. Er også veldig fornøyd med måten jeg har redigert det på. Mer om dette bilde har jeg skreve i et tidligere innlegg, som valgfritt tema, bilde 8.

Valgfritt tema

Bilde 5

Temaet mitt her er dyr. Da valgte jeg å ta bilde av hunden min Beyli. Ideen her var å få et vakkert og søt bilde av Beyli, som har fine farger. Komposisjonen er ganske enkelt med Beyli i fokus. I dette bilde har jeg ingen bestemt lyskilde. Solen var på vei ned, men bilde ble ikke for mørkt.  Med ISO på 400 som hjalp til.  I bilde har jeg stor dybdeskarphet, blenderen er på 5,6. Lukkertiden er på 1/160 sek. Kameraet jeg har brukt her heter NIKON D40. dette fotoet har jeg beskjært litt og vridd litt på. Dermed kom det en svart kant som jeg dekket med gress ved bruk av «Clone stamp Tool». Da velger jeg meg en plass der gresset er fint og bare dytter over det svarte feltet.  Ved å ta dette bilde og andre før som ikke ble helt vellykket ble jeg flinkere på bruken av ISO og dybdeskarphet.

Bilde 6

Ideen var enkel, jeg ville ha et bilde av hesten min Diesel. Så jeg bare prøvde meg frem med ISO, blender og lukkertid. Jeg prøvde forskjellige vinkler men syns vinkelen på dette bilde ble spennende. Bilde er litt tungt til venstre, si det er her motivet og fokuset er. Jeg bruker også det gylne snitt for å få det spennende. Temaet er valgfritt, som igjen ble dyr. Lyset treffer i bakgrunnen, men lyset som er på motivet er kaldt.  Kamerat er et NIKON D40. Innstillingene her er ISO- 400. Jeg har i dette bilde en liten dybdeskarphet og blender er 4,5. Lukkertiden er 1/100sek. Jeg økte kontrasten i bilde for å få frem fargen. Jeg lærte mer om bruk av dybdeskarpheten i dette bilde og om plasseringen for å få en spennende komposisjon.

Bilde 7

Dette bilde går og under valgfritt tema, dyr. Her var ideen å ta bilde av en due å fryse bevegelsen. Vi var ute og øvde på å bruke lukkertid. Komposisjonen er spennende fordi jeg har mange elementer. Duen er i forgrunnen, bryggen i mellomgrunnen og hus og andre bygg i bakgrunnen. Lyset er dust, men bra fotolys. Her var jo oppgaven å øve på lukkertid. Så her bestemte kameraet selv ISO- 800 og blender-5,6.  Jeg valgte å bruke lukkertid 1/2000 sek. Kameraet som blir brukt her er Canon EOS 550D. Jeg har redigert vekk handen til Sunniva nede i hjørne til høyre. Da brukte jeg igjen «Clone stamp tool» til i legge planker der bryggen fortsatte og mørkt vatn helt nede. Som sagt lærte vi om lukkertiden her.

Bilde 8

Igjen velger jeg dyr som valgfritt tema. Her bruker jeg kameraet NIKON D40. Innstillingene er ISO-400, blender- 5,4 og lukkertid- 1/160 sek. Ideen bak bilde var å eksperimentere med dybdeskarpheten. Dette var et blinkskudd, og gjorde bilde fantastisk kult. Her er komposisjonen enkel, Beyli er motivet i bildet og det er hun som er fokuset i bildet. Beyli er i forgrunnen og det er en forholdsvis enkel bakgrunn. Det er naturlig lys i dette bildet, ikke en skarp fast lyskilde. Bildene hadde en tendens til å bli litt mørke, men dette funket greit.  Jeg redigerte dette bilde helt svart/hvit. Her jobbet jeg mellom lagene. Et lag med farge og et med svart/hvitt over. Jeg bruker «imageàadjustmentsàgradient map», trykker på «Add vector mask». Bruker malerpenselen med svart, fører du dette over vil fargen komme gjennom det svarte, og når det er hvitt blir det svart/hvitt igjen. Til slutt går jeg på «Layer-merge down» og da er jeg ferdig.  Her lærte jeg bedre Photoshop. 

Arkitektur

Bilde 3

Temaet her er arkitektur. Jeg valgte å ta bilde av et steingjerde. Både fordi det er veldig aktuelt da man bor på landet, komposisjonen og det naturlige i steingjerde er fint. Da jeg tok bilde her valgte jeg å konesentrere meg om blenderåpningen. Jeg ville få til en spennende dybdeskarphet, noe jeg syns jeg klarte. Jeg har fokus på stein nr 2 og de i området rundt, den fremste stenen og resten av gjerde i bakgrunnen er mer uskarpt. Dette skaper et spennende bilde. Dette er et litt mer rolig komposisjon enn vannet som spruter alle plasser, men samtidig er det en naturlig og spennende komposisjon.   ISO-400, Blender-5,3 og Lukkertid-1/800 sek. Kameraet er Nikon D40. Jeg fikk en bedre forståelse for hvordan man bruker og kan bruke blender. Lyset er veldig fint, solen var i ferd med å forsvinne. Det ga meg en varm og finn lyskilde. Lyset kommer nokså rett på. 

Bilde 4

Temaet er arkitektur. Igjen bruker jeg steingjerde som bildemotiv, men dette er et ikke like naturlig. Det er gjerde vi har rundt hagen vår hjemme, og den er lagt for å se fin ut. Her eksperimenterer jeg også med blenderåpningen. Jeg har en liten åpning og får liten dybdeskarphet. Kun en liten del av bilde er klart.  Her også gir det et spennende bilde med et litt annerledes fokus, enn om vi hadde hatt full dybdeskarphet.  Komposisjonen blir bra da jeg bruker det gylne snitt, da gjerde treffer snitte litt oppe mot høyre.  Bruker også diagonale linjer i bilde for å skape litt liv. ISO-400, Blender- 4,8 Lukkertid- 1/160 sek. Lyset her er naturlig og kald, ikke noe sterk lyskilde, man ser lys fra solen i bakgrunnen. Kameraet er Nikon D40. Jeg lærer mer om dybdeskarpheten og forskjellen stor og liten dybdeskarphet gjør.

Vann

Bilde 1

Teamet er vann. Dette bilde synes jeg ble veldig kult. Her har jeg lagt en blå glass asjett i vasken, så skrur jeg på vannet slik at den treffer akkurat asjetten. Bruker blits siden det er inne og for å få en kul farge når blitsen treffer asjetten.  Ideen kom fra da jeg eksperimenterte med dråpeeffekten, og da valgte jeg disse asjettene fordi jeg elsker fargen, og med tanke på at asjetten er i glass så ville det bli bra med blits, og slik kom jeg fram til at jeg ville prøve denne teknikken. Lyset er fra blitsen. Komposisjonen er veldig spennende og det er veldig dynamisk. Det er mye liv i bilde. Vannet leker oppå asjetten og fargen på asjetten strømmer gjennom å gir et flott resultat. Dette bilde er ikke redigert på. På dette bilde er ISO-250, Blender- 4,8 og Lukkertid- 1/60 sek. Kameraet som er brukt er NIKON D40. Her lærte jeg om effekten blits kan gi og om det å ta bildet av vann.   

Bilde 2

Temaet er vann. I dette bilde leker jeg meg også med dråpeeffekten. Her er jeg ute og leker i sølepytten slik vi gjorde da vi var barn. Jeg hadde kameraet klart i fokus, mens Kim Stian hev en sten i pytten. Jeg klarte å få noen bra bilder til tross for at mørke kom etter hvert. Dette er en teknikk jeg har prøvd på før men ikke fått helt til, men etter jeg lærte om lukkertid, ble det lettere.  Jeg føler bilde ble ganske bra. Jeg har beskjært dette bilde.  ISO-400, Blender-5,3 og Lukkertid-1/1000 sek. Her jobber jeg med lukkertiden, lang og kort lukkertid. her har jeg kort lukkertid, slik at jeg fryser bevegelsen. Komposisjonen er dynamisk. Det man fokuserer på her er definitivt vannet som blir fryst i en bevegelse. Jeg lærte mer om lukkertid og dens funksjon. Lyset er kaldt og litt mørkt. 

Mikromennesket

Nå har vi lært å lage mikromennesker i photoshop. Det vil si at vi krymper mennesker, og legger dem inn i en annen plass som liten, f.eks en liten jente på en stor mobil.  Jeg skal gå gjennom hvordan man gjør det.

Fremgangsmåte:

Først åpner man bildet man vil legge mikromennesket inn i. Deretter åpner man bilde av mennesket man skal gjøre til mikro. Merk dere at disse to bilden må være i to forskjellige dokumenter.

Nå går du inn på bilde av personen du skal krympe, velger verktøyet «Quick Selection Tool», Denne bruker du til å markere personen. Du bare markerer det du vil ha med, det som er markert kommer det en stiplet linje rundt. Har du fått for mye med holder du inne «alt» og trykker på det du skal ta bort.

Nå kan du enten kopiere eller bare dra det markerte inn i det andre dokumentet hvor mikromennesket skal befinne seg.

Når du har fått personen inn i det andre bilde trykker du på «editàtransformàscale». Da kan du endre på størrelsen på personen slik du vil ha den, og plaser den der du vil ha den. 

Nå Kan du bruke «Quick selection tool» så gå på «refine edge» for å få finere og mer runde/behagelige overganger.

Til å legge på skygge om det er nødvendig bruker du enten «burn tool» eller «brush tool» med svart og lav opacety.

Til slutt, når du er ferdig trykker du på «layeràmerge down», for å smelte layerene sammen.

Ferdig produkt

Jeg laget to til bare for gøy. :D

Reflektor

I dag var vi ute og lærte om bruken av reflektor. En reflektor hjelper oss å styre lyset. Reflektoren vi brukte har en side i gull. Overflaten fanger lyset og reflekterer lyset. Siden i gull reflekterer et varmt lys. Hvit/gjennomsiktig side reflekterer også men ikke like mye. Sølv reflektor gir et litt kaldere lys.

Man bruker reflektoren ved å holden den slik den fanger lyset og reflekterer lyset ditt man vil ha det.

Vi gikk ut i grupper, Sunniva, Chris og meg, og her er våre resultater. 

Uten reflektor    

Med reflektor. Her bruker vi gull reflektor. Som man ser får man mer lys og lyset er varmt. 

Flere måter å bruke foto på

Det er mange måter å bruke foto på. Man kan bruke dem som dokumentasjon. Bilder kan brukes som reportasje. Man kan også bruke foto som kunstuttrykk. Det finnes også flere måter å bruke bilde på, men jeg skal fokusere på de tre jeg har nevnt over, dokumentasjon, reportasje og kunstuttrykk.

Bilde som dokumentasjon brukes ofte til å dokumentere en hendelse, som for eksempel et bilde med familien med Eiffeltårnet, for å dokumentere at du har vert der. Eller når en journalist tar bilde av et bilulykke for å dokumentere ulykken.

 Dokumentasjon, Bilde lånt fra google.

Reportasje er et bilde som forteller en historie. For eksempel en hund som sitter ved graven til sin eier. Det forteller jo en historie om hvor bra eieren og hunden hadde det. Det at de var gald i hverandre og at hunden savner eier sin.  Mange historier kan fortelles med kun et bilde.

 Reportasje, bilde lånt fra google.

Kunst. Bilder kan også uttrykkes som kunst. Bilder som brukes som kunst trenger ikke være realistiske, de er ofte redigerte og man ser ofte om bildet brukes som kunst. For eksempel en jente med hår som blir til fugler.

Kunst, bilde lånt fra Pinterest

Fotostudio

Nå var tiden inne for å prøve oss i fotostudiet. Vi går inn hele gruppen sammen med lærer. Læreren går gjennom standard oppsettet i fotostudie og gjennom innstillingene som vi skal bruke på kameraet. Vi gikk gjennom forskjellige ting som hvorfor vi bruker softbox. Det brukes til å gjøre skarpt lys soft, sier seg litt selv, men greit å vite. Det var veldig gøy å være på fotostudioet.

Vi gikk inn i grupper, på 2-3. Hver person fikk ca 6 minutter hver. Jeg var på gruppe med Sunniva og Chris.

Nedenfor ser du bilde av arket vi fikk med standardoppsette vi skulle bruke.                                        

Meg og Sunniva 

Sunniva

Chris og Sunniva 

Chris

Meg 

Vi har kost oss :D

Redigering i Photoshop

Hei, nå har vi kost oss mer med photoshop. Vi har lært hvor lett det er å redigere bilder akuratt slik vi vil ha det. I oppgaven skulle vi lage et naturlig redigert og ett overredigert,
Vi har brukt "Dodge tool", den ligger i margen til venstre. Denne gjør tenner hvitere, øynene lyser osv. Gjør alt lysere. Samme plass finner vi "Burn Tool". Denne bruker vi til å gjør ting mørkere, f.eks leppene eller rundt øynene. På begge disse kan man stille på hvor fort lyst eller mørkt det skal bli i "Exposure".
Nå tar vi i bruk "Spot Healing Brush Tool", den gjør at vi kan fjerne små ujevnheter som kviser og slikt, bare plasser sirkelen du får opp over kvisen og klikk, og wups borte. Du kan stille på str på sirkelen som kommer i margen ovenfor. "Clone stamp tool", dette verktøyet gir deg muligheten til å kopiere noe i bildet å legge det inn enn annen plass, men hjelp av dett kan man fjerne eller legge til ting i bildet.
Man kan også bruke "Liquify", der forstørrer du eller forminsker, men det kan ikke jeg vise pga, det funker ikke på pcen min.

Nå skal dere få se mine resultater.
Orginal

 Her har jeg redigert Sunniva naturlig. Bruker "Dodge Tool" til å bleke tennene, og det hvite i øye. Bruker "Burn Tool" til å gjøre øyenbrynene litt mørkere, og legge litt på leppen Bruker "Spot healing brush tool"til å dekke ujevnheter i huden.

Her har jeg overredigert Sunniva. Jeg har brukt "Dodge Tool" på tennene og det hvite i øynene ekstremt hvit, det ser veldig unaturlig ut. Bruker "Burn Tool" til gjøre lepper, øyenbryn, øynene og fjeset mørkere. Bruker "Spot healing brush tool" til å skule å dette over ujevnheter.

Overlay

I dag jobbet vi mer med photoshop. I dag lærte vi å jobbe mellom lag. Vi brukte noe som heter «Overlay», da bruker vi 2 bilder og legger dem over hverandre. Vi legger et bilde i en «layer» og et nytt bilde i et nytt «layer».  Da sitter vi med to «layers» med et bilde i hvert. Da vil det siste bilde du legger inn legger seg over det første. Deretter trykker du der det står «normal», og velger og prøver deg frem med det du ønsker.  Når du har funnet noe som du liker, kan du gjøre som jeg har skrevet et innlegg om tidligere, å legge inn sterkere farge på en ting om man vil. Slik jeg har gjort med dette bilde her valgte jeg «overlay», og gjord fargen til hesten sterkere slik de skinne kraftig gjennom bilde som er lagt over. Til slutt for å smelte lagene sammen ved å bruke "Layer-merge down"

 Dette bilde la jeg inn først.

 

Deretter dette, så redigerte jeg slik som fortalt ovenfor.  

Her er resultatet. 

         

Oppstart med Photoshop

Hei, i dag har vi begynt med photoshop. Vi har jobbet med å gjøre bilde svart & hvit, kontraster i svart & hvit, legge på farget felt og endret gjennomsiktigheten av fargen i lagene.

Først la vi inn et bilde vi ville bruke, deretter laget vi en kopi(ny layer) av dette bilde ved å dra bilde som ligger i layeren ned i et nytt ark(layer). Om ikke layeren ligger oppe finner du den i "window" og klikker på "Layers". Nå skal du ha to layere, en der det står Background med en hengelås p¨å og en det står Background copy. Når dette er på plass klikker du på "Image" og på "Adjustment". Da kommer flere valg opp, nå skal du velge "Gradient Map". Nå kommer en liten boks med flere valg, du skal velge den i svart & hvit, nr 3 fra venstre. Nå blir bildet ditt svart & hvit. For å justere kontrasten klikker du på "Image", deretter "Adjustments" og til slutt "Curves". Nå kommer en ny boks opp med en diagonal linje gjennom, her kan du klikke på linjen å dra den til du er fornøyd.

Nå skal vi legge farge på. Husk å alltid vær på rett Layer (Background Copy). Da klikker du på en liten firkant med en sirkel i, nede i layer boksen. Holder du musen over den vil det stå "Add Vector Mask". Klikk på den. Da vil det komme en liten hvit firkant opp på siden av den layeren vi jobber i. Nå skal du velge malerkosten i margen til venstre, flytter du musen over står det "Brush Tool". I margen nesten helt nederst er det 2 firkanter, den ene skal være svart og den andre hvit. Hvis ikke klikker du bare på den firkanten i feil farge og velger rett. For å få frem farge i det svart & hvite, skal den svarte firkanten øverst, og for å få det svart & hvit igjen om du har gjort en feil, skal den hvite være øverst, hurtigtast for å bytte er x.

Nå har du et farget element i et svart & hvit bilde. Hvis du vil kan du justere "Opacity". Denne justerer gjennomsiktigheten i fargen i det som nå er svart & hvit. Det vil si at du kan velge at det som nå er svart & hvit kan du legge en svak eller sterkere farge.
Da er du ferdig :D

Her har jeg gjort det som jeg skrev ovenfor, og  dette ble mitt resultat.

Portrett

Nå har vi vert ute og tatt portrett.  Portrett er et bilde av en person. Her er det personen som er viktig, så bakgrunnen bør være rolig å ikke ta mye oppmerksomhet. Man kan ta portrett i profil, forfra og skrått. Profil er fra siden av. Forfra er jo av hele ansiktet, og skrått vil da bli en blanding av profil og forfra. Når man tar portrett er det bra å huske på det man har lært om ISO, blender og lukker.
Her er mine resultat.

Motlyskompensator

Når du tar bilde og får motlys, blir motivet veldig mørkt og bakgrunnen lys. Men du kan justere lyset  å gjøre motivet lysere eller mørkere. Dermed vil du kunne bestemme hvor lyst motivet ditt vil bli. Dette kan stilles ved å holde nede en knapp der det står +/- og rotere på hjulet, så vil du se på displayet at noen tall forandrer seg i + eller -

Her har jeg ikke gjort noe med motlyskompensatoren. 

Her har jeg tatt i bruk motlyskompensatoren. +2,7

Adios ;)

Blender

Den fotografiske iris. Du finner blender på kamera på hjulet med innstillingene. Der velger du A(aperture) eller AV (aperture value). Det varierer alt etter hvilket kamera du har.  Blender justerer dybdeskarpheten i bildet du tar.  Du kan ha stor dybdeskarphet, da er alt på bilde like skarpt. Har du stor dybdeskarphet er åpningen i blenderen liten men høgt tall.  Når du har liten dybdeskarphet fokuserer du på en ting, og kun dette som blir skarpt, rest blir litt uklart. Med liten dybdeskarphet er åpningen på blenderen stor, men med et lågt tall.

f.1,0  

f. 1,4 Ekstremt stor åpning    lyssterkt Liten dybdeskarphet (lite som er skarpt)

f. 2

f. 2,8

f. 4

f. 5,6                               ,

f. 8

f. 11

f. 16

 f. 22                                  .

 f.1-f.5,6àSvakt

f.8-f.22à sollys

f. 4,5 fokus på steinene ved elven (liten dybdeskarphet)

f.4,5 fokus på bladet (liten dybdeskarphet)

f. 4 fokus på Sunniva (liten dybdeskarphet)

f. 32 stor dybdeskarphet

Her finner du mer om blender. 

June

Lukker

Nå har vi lært hvordan vi bruker lukker. Lukker kontrollerer hvor mye lys som kommer inn i forhold til tid. Lukketid er tiden lukkeren er åpen (tiden mellom "klikkene"). 
Lang lukketid - Viser bevegelsen
Kort lukketid - Fryser bevegelsen.
Lukker går ut på å fryse eller å vise bevegelsen. 
Innstillinger på kamera for lukker er TV(time value) eller S(shutter), det er forskjellig fra kamera til kamera. Dette stiller du på hjulet, bytter til TV eller S, deretter stiller du tiden på det andre hjulet som det ikke står noe på. Da vil tiden i hjørne forandre seg. 
1/1000, 1/500,1/250 (sek) - Fryse bevegelsen 
1/125, 1/60 (sek) - Litt frysing
1/30, 1/15 (sek) - Bevegelsen vises litt
1/8, 1/4, 1/2 (sek) - Mer og mer striper, vise bevegelse
1", 2", 3" (sek) - Viser bevegelsen
Må ha stativ 1/30 og nedover. 

Når man holder på å prøver seg med dette ender det fort med at bilde kan bli undereksponert eller overeksponert. Undereksponert er nå bilde blir veldig mørkt, og overeksponert betyr at bilde blir veldig lyst/hvit.

 Kort lukketid - Fryser (1/1600) 

Lang lukketid- Viser bevegelse (1/3 sek)

Her finner du mer om lukketid. 
Ha en fin dag! :)

ISO

Hei i dag har vi lært om bruken av ISO. ISO er en innstilling på kameraet som bestemmer kameraets lysfølsomhet. Har du høy ISO får du høy følsomhet for lys,  men da kan bildene bli kornete. ISO kan stilles i 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 og 6400. Der 100 er ofte det mest optimale, men da må det være lys. 6400 brukes viss ett rom er mørkt og du vil ha lysere bilder. Det vil si at du gjør kameraet veldig følsom for lys, slik at det ikke trenger mye lys for å kunne ta et bra bilde, men som sagt kan det fort bli kornete. 

   ISO-100

   ISO-800

   ISO-6400











Mer om ISO her.